NXS # 6 Phygital Fashioning is een experimenteel multidimensionaal project waarmee NXS het verband wil onderzoeken tussen de virtuele representatie van mode en de constructie en expressie van de individuele, maar toch collectieve identiteit in tijden van versnelde digitale transformatie. Dit zal NXS doen door te kijken naar de veranderende noties van productie, consumentisme, eigendom en sociale constructies en waarden zoals sociale klasse en genderfluïditeit. Deze onderwerpen wil NXS behandelen vanuit story-living, avatar-constructie en consumentisme, collectieve identiteit en gedeelde waardesystemen. Naast een gedrukte publicatie, wil NXS deze verkenning van de digitale cultuur uitbreiden naar meer interactieve en digitale vormen. Het project bestaat uit drie verschillende delen: een speciaal ontworpen kledingstuk dat bij gebruik van een Instagram face-filter een geanimeerde virtuele 3D-laag activeert. Hiervoor zal worden samengewerkt met BYBORRE, Stacie Ant en Aaron Jablonski. Daarnaast worden drie korte video-essays gemaakt die toegankelijk zijn door een bijbehorende poster te scannen met een smartphone. Hiervoor zal worden samengewerkt met Kelman Duran, Bea1991 en Gabriel Massan. Tot slot komen alle vertelelementen samen in een interactieve hybride conferentie en ruimtelijke installatie. Moderator is Bogomir Doringer, sprekers zijn Amber Jae Slooten, Metahaven, prof. Dr. Anneke Smelik, Yoonha Kim, Damara Ingles en Mahoro Seward.

'Sound Theory (The Clouds)' onderzoekt hoe de materiaaleigenschappen van audiotechnologieën onze ervaring van akoestische verschijnselen bepalen. Centraal staat de vraag: hoe bepalen audiotechnologieën de manier waarop we luisteren? Het werk wil de toeschouwers uitnodigen om te onderzoeken wat ze horen. Het project bestaat uit de ontwikkeling van een ruimtelijk klank- en beeldwerk in samenwerking met experimenteel filmmaker Sebastián Díaz Morales en de Belgische violist/cellist Arne Deforce. Het project omvat een periode van gezamenlijk onderzoek naar akoestische perceptie en de uitwerking van een speciaal ontworpen luidsprekeropstelling. Het werk zal worden uitgevoerd op een aantal festivals in binnen- en buitenland, waaronder Gaudeamus Muziekweek, Dag in de Branding en het Concertgebouw Brugge. Documentatie en onderzoek zullen ook leiden tot workshops en publicatie van research papers.

Vanaf april 2021 gaat Ankersmit een nieuwe, ruimtelijke geluidsperformance ontwikkelen door middel van immersieve audiotechnologie. Het project is een artistiek onderzoek naar en experiment met de technologische mogelijkheden van immersieve audio en zal resulteren in een driedimensionale choreografie van 30-40 minuten op het grensvlak van elektronische muziek en installatiekunst. Ankersmit zal het werk ontwikkelen tijdens een residentie bij MONOM in Berlijn, die beschikt over het 4DSOUND-systeem. Vervolgens zal Ankersmit het project presenteren op diverse nationale en internationale festivals en kunstencentra. Tevens zal hij workshops begeleiden over het werken met immersive audio om andere makers te inspireren tot artistieke experimenten met dit medium.

Bedenker van het project 'Antinnitus, play tinnitus anyway', Marcel Geraeds, is musicus en zelf chronisch tinnitus patiënt. Antinnitus behelst een serious game in VR waarmee tinnitus kan worden bestreden. Patiënten kunnen kleine games in een interactieve hooromgeving in VR spelen. Door middel van biofeedback treedt regulering van het brein op en wordt het brein getraind het tinnitussignaal los te laten. De eerste tests zullen worden gedaan met een deelnemersgroep van dertig mensen in een controleerde omgeving met medische specialisten, wetenschappers en een VR-ontwikkelaar. Het doel is om een VR-omgeving te ontwikkelen waarin de deelnemers meetbaar invloed kunnen uitoefenen op hun brein en het tinnitussignaal middel een VR-game. De subsidie wordt gebruikt voor het artistieke experiment en de ontwikkeling van de VR-omgeving. Hiervoor zal worden samengewerkt met VR-studio House of Secrets. Vanuit de medische hoek zullen onder meer Neurotherapie Centrum Hilversum en Jamzone meewerken aan de tests.

In het project 'Auralisms: The Relativity of Acoustic Presence' is Constanza Bizraelli geïnspireerd door de algemene relativiteitstheorie en wil ze een auditieve ervaring ontwerpen die gebruikers de mogelijkheid geeft om alternatieve structuren voor de intuïtieve en cognitieve ervaring van ruimte-tijd te presenteren. Het project zal gestructureerd worden in vier fases. In de eerste fase zal de artiest een onderzoek en dialoog met haar samenwerkingspartners aangaan. De tweede fase zal bestaan uit het componeren van het (ruimtelijk) geluidsontwerp. De derde fase is gericht op het ontwerp van de interactie, en de vierde fase op het visuele ontwerp. Het project resulteert uiteindelijk in een interactieve geluidsinstallatie, een lezing en een workshop. Er wordt samengewerkt met 4Dsound en The Spatial Sound Institute.