srekam eht teem
meet the makers
Ontdek de makers, ontwerpers en architecten die werden ondersteund in 2024-2025. In videoportretten bieden ze een intiem inkijkje in hun creatieve praktijken.
Alina Paias
architectuur
Alina Paias behaalde in 2022 de MSc Architecture, Urbanism and Building Sciences aan de TU Delft. Paias positioneert zich binnen het vakgebied architectuur als ruimtelijk ontwerper, onderzoeker, curator en schrijver. Sinds haar afstuderen in 2022 werkt Paias aan een praktijk die is gericht op het bijdragen aan structurele debatten binnen de architectuur.
Dit doet Paias door middel van bijvoorbeeld tentoonstellingen, gepubliceerde teksten en presentaties. Haar interesse gaat uit naar hoe het ontwerpen en bouwen van architectuur de architect zelf vormt, en hoe dit weer doorwerkt in nieuwe ontwerpen. Tijdens het ontwikkeljaar doet Paias onder andere onderzoek naar Nederlandse architectuurbureaus, volgt cursussen in cureren en Nederlands, en schrijft een essay over de relatie tussen ontwerp en constructie in de Nederlandse architectuurpraktijk.
Amy Lewis
vormgeving
Textiel- en productontwerper Amy Lewis (1-6m2) behaalde in 2022 haar bachelor Vormgeving aan de Design Academy Eindhoven. In haar praktijk onderzoekt Lewis hoe traditionele ambachten kunnen worden ingezet voor hedendaagse toepassingen. Ze verkent bijvoorbeeld welke rol ambachtelijke handwerktechnieken kunnen spelen in het oplossen van actuele ontwerpvraagstukken.
Gedurende het ontwikkeljaar verdiept Lewis zich in de mogelijkheden van industrieel afvalmateriaal. Ze onderzoekt hoe dit materiaal een nieuwe bestemming kan krijgen via technieken als mandenvlechten, weven en passementerie (een vorm van decoratief borduurwerk). Lewis volgt cursussen om technische vakkennis op te doen en bezoekt vakbeurzen IMM Cologne en Heimtextil. Voor begeleiding werkt ze samen met een mentor op het gebied van art direction en informatieontwerp om het sampleproces te systematiseren. De uitkomsten presenteert Lewis in een database op haar website en tijdens Dutch Design Week bij Piet Hein Eek.
Ana Robles Pérez
vormgeving
Ana Robles Pérez studeerde Social Design aan de Design Academy Eindhoven (2021-2023). Ze is grafisch-documentair ontwerper en houdt zich bezig met de escalerende klimaatcrises, gedwongen ontheemding en het verdwijnen van lokale identiteiten.
Robles Pérez gebruikt erfgoed om herinneringen, verlies en territoriale verbondenheid te verkennen. Ze combineert hierin visuele technieken met een journalistieke benadering. Gedurende het ontwikkeljaar onderzoekt Robles Pérez nieuwe manieren om onzichtbare aspecten van het geheugen te onthullen en ervaringen van ontheemding, weerstand en transformatie te versterken.Onderdeel hiervan zijn een veldonderzoek in Madrid bij collectief Paco Graco en een bezoek aan de laatste bewoners van verlaten dorpen in La Mancha. Ze bestudeert cartografie en forensische methoden met Dan Miller en volgt cursussen in het Utrecht Forum for Memory Studies. Daarnaast laat ze zich begeleiden door Paula Vilaplana (MoMA) op het gebied van 'spectrale geografieën'. Het jaar resulteert in een methode die verbeelding en speculatie gebruikt om nieuwe realiteiten te genereren voor omgevingen die zijn getroffen door een ramp.
Andrea Ortega Gutiérrez
vormgeving
Andrea Ortega Gutiérrez is geselecteerd via de Open Oproep Emerging Design Practices ABCSSS. Als productontwerper uit Venezuela, opgegroeid op Curaçao, richtte zij SOLDACHI op: een duurzaam speelgoedbedrijf dat educatie, gemeenschapsbetrokkenheid en milieubewustzijn combineert. Haar speelgoed wordt gemaakt van gerecyclede houten pallets en richt zich op Curaçao's flora, fauna en cultureel erfgoed.
Ortega Gutiérrez ontwikkelt een Native Line met collecties over lokale vogels, landdieren en mangroves, waarbij kinderen spelenderwijs leren over hun ecosysteem. Ze wil haar technische vaardigheden verdiepen om SOLDACHI uit te bouwen tot een impactvol merk.
Gedurende het ontwikkeljaar volgt ze online cursussen in CNC-bewerking, automatenontwerp en marketing, en werkt samen met het Mangrove Adoption Program van COIA. Het jaar wordt afgesloten met een lanceringsevenement waarbij het nieuwe mangrove-educatiespeelgoed wordt gepresenteerd.
Bart Brinkman
digitale cultuur
Bart Brinkman is geselecteerd via de Open Oproep Zelflerend Ontwerper. Brinkman werkt op het snijvlak van lichtkunst, technologie en maatschappelijke reflectie. Vanuit een achtergrond als VJ en visueel ontwerper ontwikkelt hij nu autonome generatieve installaties met (laser)projectie.
Brinkman onderzoekt hoe technologie onze zintuigen beïnvloedt en hoe lichtinstallaties ruimte kunnen herdefiniëren. Centraal in zijn werk staat de verhouding tussen mens en technologie en de vraag naar vrije wil in een geautomatiseerde wereld. Hij wil het publiek uitnodigen tot verwondering en reflectie over hun rol als medeverantwoordelijken in het digitale systeem.
Gedurende het ontwikkeljaar verdiept Brinkman zich in interactie, AI-tools zoals TouchDesigner en contextgevoeligheid van zijn installaties. Hij onderzoekt in welke context zijn werk het sterkst tot zijn recht komt: festivals, musea of publieke ruimte. Het doel is duurzame werkvormen te ontwikkelen waarin experiment, interactie en reflectie samenkomen.
César Rogers
vormgeving
Grafisch ontwerper en letteronderzoeker César Rogers behaalde in 2021 een bachelor Art & Design aan de Gerrit Rietveld Academie. In zijn praktijk verkent Rogers hoe nieuwe mediatechnologieën doorwerken in de manier waarop we taal gebruiken. Het komende jaar richt hij zich op een kritische analyse van het Latijnse schrift. Door middel van historisch onderzoek wil hij de dominante positie van dit schriftsysteem bevragen. Zo doet hij archiefonderzoek om de uitvinding van de boekdrukkunst in China te reconstrueren en legt verbanden met het begin van de boekdrukkunst in Europa. Daarnaast bestudeert Rogers de ontwikkeling van de boekdrukkunst tijdens de industriële revolutie, met bijzondere aandacht voor de rol van Chinese typografie in een koloniale context.
Gedurende het ontwikkeltraject combineert Rogers theoretisch onderzoek met ambachtelijk handwerk. Hij organiseert publieke presentaties, workshops en tentoonstellingen. Om de uitkomsten te delen bouwt hij een eigen online platform.
Dominik Vrabič Dežman
vormgeving
Dominik Vrabič Dežman studeerde in 2021 af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in de richting Grafisch Ontwerpen. In 2024 behaalde die de Research Master Media Studies aan de Universiteit van Amsterdam. Vrabič Dežman combineert vormgeving, digitale cultuur en publicatie.
Vrabič Dežman onderzoekt hoe digitale interfaces en technologie ons dagelijks leven beïnvloeden. Die maakt experimentele publicaties, performances en gecodeerde installaties waarin het scherm wordt behandeld als een plek van reflectie in plaats van middel voor passieve consumptie. Centraal in diens werk staat data scraping (het automatisch verzamelen van informatie van websites) en archiefonderzoek.
Gedurende het ontwikkeljaar bouwt Vrabič Dežman een online galerie, start een podcastserie over gebruikersinterfaces en ontwerpt een nieuwe website als centraal platform voor diens praktijk.
Farbod Nael
vormgeving
Farbod Nael is geselecteerd via de Open Oproep Zelflerend Ontwerper. Als queer Iraanse ontwerper en autodidactische keramist runt hij Farbod Ceramics vanuit Maastricht, een microbatch studio gebaseerd op geheugen, gemeenschapsbetrokkenheid en inclusief ontwerp. Zijn praktijk combineert voorouderlijke kennis met hedendaags ontwerp, waarbij cultureel geheugen, materiaalexperiment en dekoloniale kritiek centraal staan.
Nael kwam tot keramiek tijdens een breekpunt in zijn leven, als neurodivergent persoon die onlangs de diagnose ADHD kreeg. Werken met klei werd voor hem een manier om rust te vinden en verhalen te vertellen, waarbij hij inspiratie put uit Perzische miniaturen, kalligrafie en traditionele tegeltechnieken.
Gedurende het ontwikkeljaar verdiept Nael zich in bedreigde keramische praktijken zoals Perzische lustre glazuurtechnieken, onder begeleiding van professor Abbas Akbari. Hij volgt een masterclass bij Tortus Studio in Denemarken en bezoekt het Europees Keramisch Werkcentrum. Daarnaast werkt hij samen met coaches Ronja Terwindt en Dr. Emilie Sitzia van de Universiteit Maastricht. Het jaar resulteert in een solotentoonstelling in Meldkamer Maastricht (najaar 2026) en een inzending voor de Limburg Biënnale.
Federica Zatta
architectuur
Federica Zatta behaalde een master bij The Berlage Center for Advanced Studies in Architecture and Urban Design van de TU Delft. Zatta's onderzoeksgedreven aanpak is interdisciplinair en combineert architectuur, landschap, stedelijk ontwerp en gemeenschapsbetrokkenheid.
Centraal in haar ontwikkeljaar staan ecotones, de overgang tussen twee aangrenzende ecologische gebieden. Zatta zal dit jaar haar autonome (landschaps)architectuurpraktijk verder uitwerken door netwerkvergroting, zakelijke ontwikkeling en inhoudelijke samenwerkingen. Ze gaat bijvoorbeeld in gesprek met ruimtelijke experts als Ruud Reutelingsperger, Francesco Careri en Maartje ter Veen, die vanuit participatieve praktijken werken. Daarnaast volgt Zatta een botaniecursus, creëert een lexicon en deelt de uitkomsten van het onderzoek naar ecotones in een tentoonstelling of workshop bij BLASt.
Fleuri La Belle
vormgeving
Sieraadontwerper Fleuri La Belle studeerde in 2022 af in de richting Product Design aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten. Ze is gefascineerd door de kracht van sieraden als dragers van verhalen en culturele identiteit. In het ontwikkeljaar verdiept La Belle zich in haar wortels in Congo. Ze maakt een onderzoeksreis naar het land om zich te verdiepen in verhalen over het Afrikaanse diaspora en Afrikaans mythologie. De inzichten en inspiratie die ze opdoet worden toegepast in een collectie van tien draagbare stukken.
Ook onderzoekt ze tijdens dit jaar manieren om dans en beweging onderdeel te maken van haar praktijk. Met een danser verkent Fleuri La Belle de connectie tussen het lichaam en sieraden. Ook krijgt La Belle inhoudelijke begeleiding van sieraadontwerper Rebekah Kosonen Bide, en volgt goudsmeedlessen bij Goudsmederij van Slagmaat.
Gaia D'Arrigo
vormgeving
Ontwerper Gaia D'Arrigo behaalde in 2022 de MA Social Design aan de Design Academy Eindhoven. D'Arrigo combineert milieuonderzoek, materiaalexperimenten en storytelling om vervuilde landschappen en de uitputting van het milieu te onderzoeken. Die kijkt daarbij naar hoe deze fenomenen zowel de fysieke wereld als culturele verhalen vormgeven. Door het verzamelen, archiveren en transformeren van materialen, zoals lokaal gewonnen stoffen, zelfgemaakte biomaterie en afgedankte voorwerpen, creëert D'Arrigo onconventionele archieven die verborgen milieuverhalen blootleggen.
Gedurende het ontwikkeljaar doet D'Arrigo veldonderzoek in de Rotterdamse haven naar vervuiling. Die verzamelt water- en materiaalmonsters en onderzoekt hoe bouwafval, lokale klei en glazuren reageren op vervuiling. D'Arrigo krijgt mentorschap van Annemarie Piscaer, De Onkruidenier, Romany Dear en Grace Tartle. Ook volgt die workshops in keramiekglazuren bij Benedetta Pompili en metaal- en glasbewerking bij MAKE Eindhoven. Doel is om de resultaten te presenteren in multimedia-installaties die functioneren als ruimtelijke composities en levende archieven.
Hsin Min Chan
digitale cultuur
Ontwerper Hsin Min Chan studeerde in 2021 af aan de Design Academy Eindhoven in Contextual Design (MA). Ze werkt op de grens van performance, film en installatiekunst. Centraal in haar werk staat onderzoek naar de diepere lagen en maatschappelijke systemen die ons lichaam en onze omgang met elkaar beïnvloeden.
In het ontwikkeljaar verdiept Min Chan zich in de zintuiglijke ervaring van haar werk en de interactie met het publiek. Ze richt zich op onderzoek naar verhaalstructuren, storytelling-technieken en performatieve strategieën. Daarnaast werkt ze aan de ontwikkeling van haar technische vaardigheden zoals 3D-modelleren en professionalisering. Verder werkt Min Chan aan haar toneelvaardigheden en de online documentatie en communicatie van haar werk.
Min Chan zoekt mentorschap bij Tom K. Kemp en Dries Verhoeven. Ze presenteert de uitkomsten in een interactieve performance die voortborduurt op haar eerdere werk Narrative Native Dining, waarbij deelnemers worden uitgenodigd om te heroverwegen wat in de Nederlandse cultuur als 'voedselafval' wordt beschouwd.
Hung Lu Chan
digitale cultuur
Hung Lu Chan is ontwerper en studeerde in 2023 af aan de Design Academy Eindhoven (MA Social Design). Zijn werk verkent het snijvlak van verbeelding en perceptie, in het bijzonder rond het thema van ‘aliens’ of ‘anders-zijn’. Met zijn werk wil Chan empathie bevorderen ten opzichte van het onbekende in en om ons heen.
Chan deelt het ontwikkeljaar op in drie fases: mediaonderzoek, geleide meditatie en rollenspel. Hij houdt expertinterviews, volgt een workshop in geleide meditatie en neemt deel aan een cursus TouchDesigner. Gedurende het jaar wordt Chan begeleid door de interdisciplinaire collectieven Lancel/Maat en Polymorf.
Chan communiceert zijn praktijk via workshops, een projectwebsite en Instagram. Hij gaat partnerschappen aan met MU Hybrid Art House, de Bio Art & Design Award, Queer Currents en Pan Asian Collective.
Jan Zuiderveld
digitale cultuur
Jan Zuiderveld (MSc Artificial Intelligence, UvA, 2021 & MMus Royal Conservatoire, ArtScience, 2023) creëert installaties waarin AI-systemen worden belichaamd in alledaagse objecten. Door bekende voorwerpen te transformeren tot tastbare vormen die algoritmische beslissingen laten zien, maakt Zuiderveld complexe technologische concepten toegankelijk voor een breed publiek.
Gedurende zijn ontwikkeljaar werkt Zuiderveld aan het verscherpen van de kritische intentie van zijn praktijk. Hij experimenteert met artistieke strategieën om ethische vraagstukken en machtsdynamiek in mens-machine relaties bloot te leggen. Zuiderveld werkt samen met kunstenaars zoals Sasha Stiles, Dries Depoorter, Feileacan McCormick, Kyle McDonald en Patrick Tresset. Het eindresultaat wordt een experimentele installatie, waarin de resultaten van Zuiderveld's onderzoek worden toegepast.
Jan-Pieter Karper
vormgeving
Jan-Pieter Karper studeerde Graphic Design (MA), Werkplaats Typografie, aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten (2020-2022). Karper is grafisch ontwerper en doet onderzoek aan de hand van prints, installaties en workshops. Zijn focus ligt op ‘het origineel’ in relatie tot reproductie binnen grafisch ontwerp. Hij experimenteert met fotorasters, maakt installaties door het optisch mengen van kleuren en onderzoekt de fysieke eigenschappen van digitaal beeld.
Tijdens het ontwikkeljaar wil Karper zijn onderzoekspraktijk transformeren tot een praktijk waarin hij zelf kan initiëren. Hiervoor verdiept hij zich verder in het thema van reproductie, ontwikkelt nieuwe vaardigheden en onderzoekt manieren om in gesprek te gaan met andere kunstenaars en ontwerpers. Zijn doel is om dit ontwikkeljaar te starten met een online platform waarbij hij aan de hand van verschillende kunst- en ontwerppraktijken de rol van reproductie uitlicht, bespreekt en onderzoekt.
Jean Oneli Blaise
digitale cultuur
Jean Oneli Blaise, bekend als Nelly Blaise, is geselecteerd via de Open Oproep Emerging Design Practices ABCSSS. Als Caribisch-geboren ontwerper, docent en verhalenverteller leidt hij sinds 2015 grassroots mediaprojecten waarbij jongeren maatschappelijke vraagstukken zoals klimaatverandering en postkoloniale identiteit aanpakken door storytelling.
Blaise breidt zijn praktijk uit naar immersieve technologie en ontwikkelt zijn eerste VR-detectivespel. Spelers maken hierin kennis met lokale Caribische helden en historische figuren. Verhalen over erfgoed worden gekoppeld aan interactief leren, om zo kritisch denken en cultureel bewustzijn te bevorderen.
Gedurende het ontwikkeljaar doorloopt Blaise een gefaseerd proces, van onderzoek tot VR-prototyping en gebruikerstests. Hij werkt samen met lokale historici, kunstenaars en ouderen, en betrekt jongeren als testers en mentees. Het jaar eindigt met lanceringsevenementen op Sint Maarten en in Nederland.
Jennifer Holder
vormgeving
Jennifer Holder is geselecteerd via de Open Oproep Zelflerend Ontwerper en werkt als maker onder de naam AWS. Na een rechtenstudie ontdekte ze keramiek als medium om betekenis te geven aan processen van verandering en groei. Ze verdiept zich nu in hoe keramiek functioneert binnen ruimtelijke contexten en installaties.
Holder wil haar praktijk uitbreiden naar grotere schaal en keramiek combineren met andere disciplines zoals film, geluid en florale vormgeving. Ze richt zich op Japanse ontwerpfilosofieën zoals ma en wabi-sabi. Gedurende het ontwikkeljaar reist Jennifer Holder dan ook naar Japan voor onderzoek bij makers als Kazunori Hamana, en bezoekt de Setouchi Triennale. Ze volgt een masterclass in Zuid-Korea bij keramist Kwak Kyung Tae om nieuwe coil-building technieken te leren. Terug in Nederland werkt ze aan een campagne met Tim Wes (creatief directeur Kunstfabriek) en bloemontwerper Yoko Negi. Het jaar mondt uit in een videocampagne en expositie in de Kunstfabriek Rotterdam.
Jobi Jara Kroese
digitale cultuur
Jo Kroese is geselecteerd via de Open Oproep Zelflerend Ontwerper. Kroese heeft een achtergrond als wiskundige en is medeoprichter van Radical Data, een collectief dat de politiek van digitale technologie verkent.
Kroese wil diens eigen ontwerptaal ontwikkelen waarin diens neurodivergente denkwijzen, liefde voor systemen en fascinatie voor simulaties en diagrammen het uitgangspunt zijn. Diens werk vormt een uitnodiging tot nadenken over complexe onderwerpen zoals AI en internetpolitiek, en laat zien dat er ruimte is voor verschillende denkwijzen in de creatieve sector.
Gedurende het ontwikkeljaar hanteert Kroese werkperiodes van 6-8 weken waarin die experimenteert, prototypes ontwikkelt en test in de praktijk. Het proces wordt openbaar gedocumenteerd en begeleid door mentoren zoals Vladan Joler en Núria Güell. Het jaar levert een herkenbare ontwerptaal op die systeemdenken vertaalt naar visuele en pedagogische middelen met een politieke insteek.
Johannes Equizi
architectuur
In 2021 studeerde Johannes Equizi af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, in de richting Interior Architecture. Equizi heeft een hybride praktijk die zich via een interdisciplinaire aanpak richt op architectonische thema's. Hij combineert ruimtelijk ontwerp, speculatief ontwerp en gameontwerp.
Het werk van Equizi bevindt zich op het snijvlak van architectuur en social design en kan worden omschreven als world-building, mede door de focus op het stimuleren van de collectieve verbeelding. Veel van de projecten van Equizi omvatten co-creatie met deelnemers en samenwerkingen met andere kunstenaars en ontwerpers.
Gedurende het ontwikkeljaar verbetert Equizi zijn metaalwerkvaardigheden bij MAKE Eindhoven. Hij krijgt coaching van Studio Ossidiana voor ruimtelijk ontwerp en van Selçuk Balamir voor sociaal betrokken projecten. Op de lange termijn wil Equizi projecten ontwikkelen die inspireren tot nieuw woongedrag en bijdragen aan het opbouwen van bewegingen waarin zelforganisatie, decentralisatie en wederzijdse hulp centraal staan.
Julia Kannegieter
Julia Kannegieter is geselecteerd via de Open Oproep Zelflerend Ontwerper. Kannegieter is landschapsontwerper en richt zich op de verstoorde relatie tussen mens en natuur in de hedendaagse samenleving. Ze onderzoekt hoe mensen zich hebben gedistantieerd van natuurlijke ritmes en zich hebben teruggetrokken in rigide betonnen structuren.
In eerdere projecten verkende Kannegieter organische structuren in stedenbouw en de historische ontwikkeling van de mens-natuur relatie. Ze startte recent haar eigen bedrijf waarin kunst, poëzie en landschapsarchitectuur samenkomen, gericht op natuur en menselijke ervaring.
Gedurende het ontwikkeljaar volgt Kannegieter de seizoenen als leidraad: in de herfst verzamelt ze kennis via literatuur en gesprekken met experts, in de winter reflecteert ze, in de lente experimenteert ze met bushcraft en reist naar Japan, en in de zomer creëert ze land-art en samenwerkingen. Het jaar resulteert in een publicatie en presentaties die anderen inspireren tot reflectie over onze relatie met de natuur.
Justyna Chmielewska
architectuur
In 2021 behaalde Justyna Chmielewska de Master Landschapsarchitectuur aan de Academie van Bouwkunst, Amsterdam. Het werk van Chmielewska verkent landschappen van verandering en tijdelijkheid. Haar praktijk richt zich op rivieren en water, en onderzoekt cycli van droogte en overstroming, erosie en afzetting.
Chmielewska daagt traditionele opvattingen over controle en eigendom van water uit. Ze pleit voor een adaptieve, inclusieve benadering van rivieren. In plaats van vaste ontwerpen op te leggen, werkt Chmielewska met een belichaamde landschapspraktijk. Dit betekent dat ze observeert, wandelt, tekent, modelleert en in dialoog gaat met natuurlijke processen.
Tijdens het ontwikkeljaar wil Chmielewska haar artistieke identiteit en praktijk verder ontwikkelen. Ze wil rivieren die buiten menselijke controle opereren artistiek vertegenwoordigen. Zo hoopt ze de dialoog te bevorderen en nieuwe manieren te ontwikkelen om rivierlandschappen te tonen.
Juyun Lee
vormgeving
Juyun Lee studeerde Contextual Design (MA) aan de Design Academy Eindhoven (2021-2023). Haar praktijk bevindt zich op het snijvlak van design, identiteit en maatschappelijke structuren. Ze onderzoekt de onzichtbare krachten die persoonlijke en collectieve identiteiten vormgeven. Via ontwerp wil ze deze krachten onthullen om kritische reflectie en dialoog te stimuleren.
In haar ontwikkeljaar doet Lee een designonderzoek over identiteitsvorming in Korea en Nederland. Ze doet veldonderzoek bij het FENIX Migratiemuseum en bestudeert Nederlandse immigratiewetten met hulp van immigratieadvocaat Susanne Mooij. Lee wordt verder begeleid door kunsthistoricus Maia Kenney en architect Afaina de Jong. Ook stelt Lee een studiegroep samen met internationale ontwerpers en kunstenaars in Nederland om hun ervaringen als immigranten te bespreken. Daarnaast werkt ze aan haar vaardigheden metaalgiettechnieken en mallen maken, om tot een werk te komen dat kan worden gepresenteerd tijdens een tentoonstelling met Collective Doh in 2026.
Kaixin Chen
vormgeving
In 2022 behaalde Kaixin Chen de Master Fine Art & Design: Werkplaats Typografie aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten. Chen is ontwerper en uitgever die zich richt op experimenteel publiceren. Dit doet ze niet via boeken, maar door het organiseren van kortstondige ontmoetingen rond de eettafel.
Chen put uit Chinese poëzie en Oost-Aziatische filosofieën en combineert food design, audiovisuele interventies en grafisch ontwerp. Zo verkent ze emoties binnen diasporische ervaringen. Chen transformeert lezen in een multisensorische ervaring waarbij de inhoud door ruimtes, vormen en mensen stroomt. In plaats van een boek, wordt een kamer gelezen.
Gedurende het ontwikkeljaar bezoekt Chen een Zen-klooster in Zuid-Korea voor kooklessen, gaat ze op zoek naar eetbare wilde planten in Nederland en werkt ze aan audiovisuele content.
Kaj Boonstra
digitale cultuur
Kaj Boonstra (MSc Architecture, TU Delft, 2021) is samen met Emma Little oprichter van Studio Metaform, een studio die multimedia-installaties ontwikkelt om maatschappelijke, politieke en milieuvraagstukken onder de aandacht te brengen. Door wetenschappelijk onderzoek te vertalen in ervaringen die verder gaan dan woorden en grafieken, wil Boonstra inzichten in urgente kwesties toegankelijker maken.
Tot dusver werkte Boonstra vooral digitaal, maar tijdens het ontwikkeljaar richt hij zich op het maken van fysieke installaties. Boonstra ontvangt begeleiding van onder anderen Micha Hamel, Boris Debackere en Nick Verstand. Hij werkt aan zijn technische vaardigheden door cursussen in sensorintegratie, geurontwerp en deep democracy. Het ontwikkeljaar resulteert in de presentatie van een ruimtelijke multimedia-installatie bij EnergieKas, Buurthuis de Bol en Operator Radio.
Kerr de Lanooi
Kerr de Lanooi (Sè) is geselecteerd via de Open Oproep Emerging Design Practices ABCSSS. Als kunstenaar en oprichter van Stichting PUSH ontwikkelt hij een modemerk dat kunst, mode en gemeenschapsbetrokkenheid combineert. Zijn werk richt zich op het vertellen van Afro-Caribische verhalen, waarbij hij lokale narratieven vertaalt naar draagbare kunst.
De Lanooi wil zijn praktijk professionaliseren door zijn kennis van textiel- en modeontwerp te verdiepen via gespecialiseerde cursussen in zijdezeefdruk, naaien en stoffenmanipulatie. Hij plant een onderzoeksreis naar Medellín in Colombia, om samenwerkingen met lokale fabrikanten en stoffenleveranciers op te bouwen voor duurzame productie.
Gedurende het ontwikkeljaar werkt De Lanooi samen met High on Visuals Productions voor branding en visuele identiteit, en met lokale verhalenvertellers zoals JC Goilo en Ralph de Windt om authentieke culturele narratieven in zijn collecties te verwerken. Het ontwikkeljaar resulteert in een publieke presentatie die Caribische cultuur toegankelijk maakt voor een internationaal publiek.
Kyrsten Rasmijn
vormgeving
Kyrsten Rasmijn is geselecteerd via de Open Oproep Emerging Design Practices ABCSSS. Als oprichter van Kokolishi ontwikkelt ze al zes jaar sjaals en andere producten geïnspireerd door (de bewoners van) Curaçao. Samen met haar man runt ze een winkel en bouwde ze een sterke creatieve gemeenschap op onder de naam Hopi Love Club.
Rasmijn wil de Hopi Love Club uitbreiden tot een educatief programma waar jongeren van 15 tot 18 jaar hun creativiteit kunnen ontdekken. Het programma begeleidt deelnemers door het volledige creatieve proces: van het vinden van hun visie tot productie, branding en presentatie van hun eigen sjaalontwerp.
Gedurende het ontwikkeljaar werkt Rasmijn samen met Recent Co. voor branding en krijgt begeleiding van Tessa van Store Projects. Daarnaast volgt ze zelf cursussen in 3D-modeontwerp en schoenontwerp. Doel van het ontwikkeljaar is de oprichting van een aparte educatieve stichting voor duurzame groei van creatieve programma's op Curaçao.
Lloyd Kuijs
digitale cultuur
Lloyd Kuijs is geselecteerd via de Open Oproep Zelflerend Ontwerper. Kuijs is softwareontwikkelaar met zeven jaar ervaring, maar stopte recent om zich volledig te richten op het lesgeven in gamedesign aan jongeren met een beperking. Naast zijn technische vaardigheden wil hij zich ontwikkelen als vormgever en tekenaar.
Kuijs specialiseert zich in pixel art en ontwikkelt een interactief online leerplatform waar studenten met bijvoorbeeld autisme of ADHD stapsgewijs game development leren. Zijn achtergrond in speciaal onderwijs helpt hem gelijkwaardig te communiceren met deze doelgroep.
Gedurende het ontwikkeljaar werkt Kuijs aan zijn teken- en ontwerpvaardigheden via mentorschappen met Scott Flanders en Anthony Jones, en het ArtWod leerplatform. Hij werkt aan illustratieve content voor zijn platform, bezoekt beurzen voor netwerkverbreding en ontwikkelt marketingmateriaal om zijn werk te promoten.
Maaike Rabbinge
architectuur
Maaike Rabbinge is geselecteerd via de Open Oproep Zelflerend Ontwerper. Onder de naam Eenvoud Interieur heeft zij een praktijk opgebouwd waarin eenvoud, rust en materiaalbewustzijn centraal staan.
Haar werk bevindt zich op het snijvlak van interieur, productontwerp en artistiek experiment, waarbij ze materiaalgericht ontwerpt vanuit bestaande materialen en reststromen. Rabbinge wil laten zien dat ‘afval’ het begin kan zijn van iets nieuws. Haar doel is ontwerpen maken die niet alleen esthetisch, maar ook duurzaam en functioneel zijn.
Gedurende het ontwikkeljaar volgt Rabbinge de pre-master Interieurarchitectuur aan de HKU. De pre-master combineert ze met verschillende praktische en inhoudelijke cursussen, bijvoorbeeld rondom houtbewerking en presentatievaardigheden. Ze werkt daarnaast aan praktijkprojecten zoals het Container House, een circulaire schoolbibliotheek waarbij kinderen actief worden betrokken in het ontwerpproces. Haar werk presenteert ze op plekken als GLUE Utrecht en tijdens de Week van de Circulaire Economie, met als doel een breed publiek te inspireren tot bewuster omgaan met materialen.
Mathild Clerc-Verhoeven
vormgeving
Mathild Clerc-Verhoeven is een textielontwerper die in 2023 afstudeerde aan het Sandberg Instituut (MA F for Fact). Het werk van Clerc-Verhoeven wordt gekenmerkt door speelse experimenten op het kruispunt van printen en kleermaken. Tijdens het ontwikkeljaar breidt ze haar technische vaardigheden uit met 3D-weven op een handmatig weefgetouw.
Clerc-Verhoeven combineert in het ontwikkeljaar individuele experimentele fases met verschillende samenwerkingen. Eerst werkt ze samen met het Textielmuseum in Tilburg, dat ondersteuning biedt via een programma voor ontwerpers die oude handmatige weefgetouwen hacken. Daarnaast verblijft ze zes weken in textielresidentie Lottozero voor onderzoek naar driedimensionaal weven. Tot slot werkt Clerc-Verhoeven samen met Dasha Golova voor een presentatie van werk, en met grafisch ontwerper Theodora Jacobs om het onderzoeksproces te vertalen naar een publicatie.
Miao Li
vormgeving
Ontwerper Miao Li (Studio Miao Li) studeerde af aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in de richting Product Design. Li werkt op het snijvlak van ambacht, ecologie en psyche en ontwerpt rituele objecten en scenario's voor bezinning, contemplatie en introspectie. Voor zijn intuïtieve praktijk gebruikt hij plantenvezels in verschillende stadia van hun levenscyclus, zoals Nederlands zeegras, Filipijns pandan en Japans wara.
Gedurende het ontwikkeljaar werkt Li aan een ontwerpmethode waarmee hij een brug wil slaan tussen maakprocessen en rituelen. Hij volgt twee residentieperiodes in zen tempels in Japan (Eiheiji) en Nederland (Uithuizen). Daarnaast organiseert hij vier ceremoniële workshops waarin deelnemers samen rituele maakprocessen beleven, vastleggen en verder ontwikkelen.
In zijn ontwikkeljaar wordt Li geadviseerd door ontwerper Marcel van Kan en abt Anton Tenkei Coppens Roshi van de Zen River Temple. Tjeerd Veenhoven fungeert als mentor en expert op het gebied van lokaal materiaalgebruik. Om de resultaten van zijn ontwikkeljaar te delen met een breder publiek, onderzoekt Li de mogelijkheden voor een digitaal archief op zijn website en een fysieke tentoonstelling.
Nami Kim
digitale cultuur
Nami Kim studeerde in 2022 af aan het Piet Zwart Institute in de richting Fine Art and Design: Experimental Publishing. De praktijk van Kim bevindt zich op het snijvlak van vormgeving en digitale cultuur. Kim werkt aan alternatieven voor gestandaardiseerd webdesign en misleidende interfaces. Om haar onderzoek in de praktijk te brengen runt Kim de HTML Zine Club. Dit is een gemeenschapsserver waar mensen de basis van webcodering (HTML en CSS) leren en hun eigen gepersonaliseerde webpagina's hosten. Met deze server wil ze onafhankelijke online ruimtes creëren waarin gebruikers meer controle hebben over hun eigen digitale ervaring. Ze onderzoekt hoe grote, dominante sociale mediaplatforms de manier waarop mensen zichzelf online uitdrukken steeds meer beperken.
Gedurende het ontwikkeljaar interviewt Kim acht kunstenaars en collectieven over hun onafhankelijke webpraktijken voor een podcastserie. Ook volgt ze een cursus in cyberbeveiliging, verzorgt uitgebreide HTML Zine workshops en organiseert een tentoonstelling.
Noémie Tshisumpa
vormgeving
Ontwerper Noémie Tshisumpa studeerde in 2022 af aan het Sandberg Instituut in de richting Fine Art & Design. De praktijk van Tshisumpa bevindt zich op het snijvlak van design, beeldhouwkunst en geluid, waarbij traditionele materiaalbenaderingen worden uitgedaagd.
Tshisumpa integreert dekoloniale perspectieven en gebruikt design zowel als instrument voor kritisch onderzoek als drager voor het vertellen van verhalen. Het werk van Tshisumpa herdefinieert vorm, functie en ervaring door middel van experimentele materiële processen, sonische interventies en participatieve ruimtes.
Gedurende het ontwikkeljaar verdiept Tshisumpa zich in materiaalcultuur en werkt ze aan haar vaardigheden in het maken van installaties. Ze ontwikkelt een serie sculpturen met helende materialen zoals metaal en zout, en experimenteert met zandgieten en patinering bij MAKE Eindhoven. Ook werkt ze aan een geluidsproductie gebaseerd op Zwarte orale tradities, waarin ze samenwerkt met kunstenaars zoals Shenece Oretha, Nagare Willemsen en Nkisi. Tshisumpa krijgt mentorschap van Tabita Rezaire over ruimtelijke veiligheid en dekoloniale healing. Het jaar resulteert in een multisensorische installatie die gemarginaliseerde stemmen centraal stelt.
Rita Pieternella
vormgeving
Rita Pieternella (By Ritz Productions) is geselecteerd via de Open Oproep Zelflerend Ontwerper. Als costume designer en oprichter van Caribbean Love, een Caribische carnavalsgroep, ontwerpt ze kleurrijke, expressieve kostuums waarin tradities, zelfexpressie en vrouwelijke kracht samenkomen.
Haar werk is geworteld in het vieren van identiteit, Caribisch erfgoed en vrouwelijkheid. Ze streeft naar een brug tussen culturele tradities en hedendaagse expressie, waarbij haar kostuums vrouwen uitnodigen om hun ruimte in te nemen, hun sensualiteit te vieren en zich krachtig te voelen.
In het ontwikkeljaar wil Pieternella haar praktijk professioneel en artistiek verdiepen om sterker, zelfstandiger en zichtbaarder te worden als maker. Ze wordt artistiek-inhoudelijk gecoacht door Dyonna Bennet en zakelijk begeleid via Cultuur+Ondernemen. Ook loopt ze stage bij Londense ontwerper Melissa Simon-Hartman, volgt technische cursussen bij Miriam Bode en INGEnaaimachines, en verdiept zich in Caribische geschiedenis via samenwerking met Know Your Caribbean en The Black Archives. Haar werk presenteert ze tijdens het Rotterdam Zomercarnaval, Notting Hill Carnival en Carnaval op Aruba.
Robin van Namen
vormgeving
Robin van Namen is geselecteerd via de Open Oproep Zelflerend Ontwerper. Sinds haar afstuderen als goudsmid aan de Vakschool Schoonhoven (2023) maakt ze sieraden voor vrienden, familie en klanten. Eind 2024 lanceerde ze een zelfontworpen sieradenlijn.
Van Namen wil het eeuwenoude ambacht van goudsmeden levend houden in een tijd waarin veel sieraden digitaal worden ontworpen. Ze haalt inspiratie uit rituelen rondom de dood, vakmanschap en architectuur. Door met haar sieraden verhalen te delen over leven en dood, wil ze het stigma rondom rouw doorbreken.
Gedurende het ontwikkeljaar verdiept Van Namen zich in steenzetten en graveren via cursussen bij Cécile Oorthuis en Gary Roe. Ze werkt samen met keramiste Moïra Ramone en sieradenontwerpster Rosa de Weerd. Doel is om uiteindelijk een collectie en tentoonstelling te presenteren, die ook een platform biedt voor gesprekken over mentale gezondheid.
Ruben Jurriën
vormgeving
Ruben Jurriën behaalde in 2022 een bachelor Fashion & Design aan het Amsterdam Fashion Institute (AMFI). Hij beschrijft zijn praktijk als een kruisbestuiving tussen mode, stripkunst en maatschappelijke betrokkenheid. Centrale thema's zijn gender, lichaam en representatie.
In het komende jaar verdiept Jurriën zijn onderzoek naar maat-inclusieve technieken, geïnspireerd op oudhollandse klederdracht. Ook verkent hij de kruisbestuiving tussen mode en stripkunst. Hij ontwikkelt zijn vaardigheden in visueel verhalen vertellen en illustratie door masterclasses bij striptekenaar TRIK en illustrator Abe Borst.
Jurriën wordt begeleid door mentoren Bas Kosters en Chet Bugter. Hij presenteert de uitkomsten in een modecollectie waarin beide onderzoekslijnen samenkomen. Voor de presentatie werkt hij samen met Stichting State of Fashion, Amsterdam Fashion Week, fotograaf Jesse Nijmegen en FASHIONCLASH.
Sangmin Oh
vormgeving
Textiel- en productontwerper Sangmin Oh (Osangmin Studio) behaalde in 2022 zijn bachelor Studio Public Private aan de Design Academy Eindhoven. Gedurende zijn ontwikkeljaar bouwt Oh voort op zijn afstudeerproject Knitted Light: een serie objecten waarin 3D-breitechnieken worden gecombineerd met ledverlichting. De objecten vertellen het verhaal van klimaatverandering en de impact daarvan op koraal.
Oh heeft de ambitie om grootschalige interactieve installaties te maken uit textiele materialen. Hij wil zich verdiepen in hun narratieve kracht en publiek op een immersieve manier actief betrekken bij maatschappelijke thema's zoals klimaatverandering. Oh richt zich tijdens het ontwikkeljaar op een aantal kernactiviteiten: het creëren van interactieve ervaringen, het ontwikkelen van technologische vaardigheden, verdere verdieping van breitechnieken, en experimenteel materiaalonderzoek in relatie tot natuur en duurzaamheid.
Oh zoekt begeleiding en expertise bij onder andere Studio Wieki Somers en het Textielmuseum in Tilburg. Hij onderzoekt mogelijkheden om zijn werk te presenteren in een museum of tijdens internationale beurzen zoals Dutch Design Week.
Sankrit Kulmanochawong
vormgeving
In 2022 studeerde Sankrit Kulmanochawong af aan de Gerrit Rietveld Academie in de richting Grafisch Ontwerpen. Kulmanochawong positioneert zich als food designer en ontwerpt openbare installaties met interactieve, eetbare ervaringen. Hij is gefascineerd door voedsel als drager van verhalen over mensen, culturen en de uitwisseling van ideeën en smaken.
In zijn werk onderzoekt Kulmanochawong lokale ingrediënten, culturele verschillen en de manier waarop voedsel wordt verpakt in Nederlandse supermarkten. Hij kijkt naar zowel het voedsel zelf als de vaak verborgen verhalen erachter.
Gedurende het ontwikkeljaar werkt Kulmanochawong aan het project 'Palate Cleanser', waarin hij lokale ingrediënten uit Nederland en Thailand onderzoekt. Hij verkent de ingrediënten door de lens van smaak, geschiedenis en sociale context. Het project mondt uit in een openbare workshop in Amsterdam, een publicatie over de maatschappelijke impact van voedsel, en een interactieve food design ervaring bij de lancering.
Shin Hua Yang
vormgeving
Shin Hua Yang (Atelier Shin) is een interdisciplinair ontwerper die in 2023 afstudeerde aan de Design Academy Eindhoven (MA Social Design). Yang onderzoekt hoe koloniale geschiedenissen en culturele representatie de hedendaagse consumentenesthetiek vormgeven, met name binnen migrantenproducten en hun verpakkingen.
Yang gebruikt methoden uit de auto-etnografie, veldonderzoek en speculatieve fictie om gelaagde visuele en materiële ervaringen te creëren. Deze nodigen het publiek uit om vraagtekens te zetten bij begrippen als ‘authentiek’ of ‘traditioneel’. Tijdens het ontwikkeljaar werkt Yang samen met het Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis (IISG) om archiefmateriaal te onderzoeken. Voor de omzetting naar fysiek werk is een samenwerking met het Textielmuseum opgezet, en een mentor traject met curator en kunstenaar Huirong Ye. De uiteindelijke presentatie zal de vorm aannemen van een grootschalige textielinstallatie.
Sondi
digitale cultuur
Sondi studeerde in 2023 af aan het Sandberg Instituut (MA Blacker Blackness). Haar praktijk opereert op het snijvlak van design en digitale cultuur. Met gamedesign en interactieve media onderzoekt Sondi hoe technologie opnieuw kan worden vormgegeven via alternatieve mechanismen en ecologische benaderingen. Ze houdt zich bezig met digitale ruimtes, diasporische identiteiten en radicale verbeelding om dominante verhalen uit te dagen.
Gedurende haar ontwikkeljaar onderzoekt Sondi de integratie van ecologische principes in haar praktijk. Ook organiseert ze discussies over alternatieve gamepraktijken, om zo een online en offline community op te zetten rondom haar werk. Het ontwikkeljaar resulteert in prototypes die online worden gepubliceerd, en in een fysieke handleiding over alternatief gamedesign. Zo streeft Sondi via videogames, performances, installaties, participatieve ervaringen en digitale experimenten naar nieuwe inclusieve en radicale manieren van interactie.
Teresa Fernández-Pello
digitale cultuur
Teresa Fernández-Pello studeerde in 2022 af in de richting Contextual Design (MA) aan de Design Academy Eindhoven. Fernández-Pello verbindt hightech met het mystieke, en gebruikt hiervoor computertechnologieën en microchips. Ze onderzoekt of nieuwe vormen van mystiek kunnen bijdragen aan langzame, meer evenwichtige perspectieven in de digitale wereld.
In haar ontwikkeljaar kijkt Fernández-Pello naar microchips als ontwerpobjecten, en verkent de patronen en materiaallagen. Hiervoor werkt ze samen met Stephan Wesveen van de Design Research Group van de TU Eindhoven. Daarnaast onderzoekt Fernández-Pello bij Make Eindhoven en Crafts Council ambachtelijke tradities, zoals etsen en graveren. Zo wil ze de esthetiek van microchips opnieuw interpreteren en nieuwe toepassingen voor hedendaagse chipfabricage ontwikkelen.
Aan het eind van het ontwikkeljaar creëert Fernández-Pello installaties en verzamelobjecten waarin haar experimenten concrete vorm aannemen. Deze presenteert ze bijvoorbeeld bij Collectible Design Fair, ADORNO en APOC Store.
Tim Christiani
Tim Christiani is geselecteerd via de Open Oproep Zelflerend Ontwerper. Christiani studeerde Fashion Design en werkte bij merken zoals Ninamounah en Bonne Suits. Begin 2024 startte hij zijn eigen ontwerppraktijk en presenteerde een genderneutrale capsule collectie in Galerie de Schans.
Christiani's werk verkent kwetsbaarheid, genderidentiteit en sterfelijkheid, waarbij hij rauwe materialen zoals mensenhaar en dierlijke veren gebruikt. Een persoonlijke ervaring met het begeleiden van zijn vriend naar euthanasie heeft zijn praktijk fundamenteel veranderd en aangezet tot eerlijkere, gedurfde ontwerpen.
Gedurende het ontwikkeljaar werkt Christiani aan de collectie 'Memento Mori', onder mentorschap van couturier Ronald Kolk. Daarnaast wil hij samenwerken met vakmensen zoals pruikenmaker Sophie van den Berg en beginnend schoenmaker Bibi Boissevan. Zijn doel is om een beeldtaal te ontwikkelen waarin lichamelijkheid en vergankelijkheid centraal staan. De resultaten wil hij in september 2026 presenteren in een performance.
Vennica Sidibanga-Kaseye
vormgeving
Vennica Sidibanga-Kaseye studeerde Fine Art & Design, Typography, Werkplaats Typografie aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten (2020-2022). Sidibanga-Kaseye is grafisch ontwerper die zich beweegt tussen print, veldopnames en geluid. Ze onderzoekt hoe persoonlijke, koloniale en architecturale geschiedenissen (on)zichtbaar worden gemaakt in publieke sferen. De focus van haar praktijk ligt op erfgoed in de Afrikaanse, en specifiek Congolese diaspora.
In het ontwikkeljaar onderzoekt Sidibanga-Kaseye de rol van self-publishing, beeldarchieven en geluidsarchieven in relatie tot kolonialiteit, identiteit en ras. Ze wil vormgeving en audio nauwer met elkaar verbinden. Gedurende het jaar maakt ze een audiopublicatie en volgt de cursus Typografie & Boek aan het Plantin-Moretus Instituut. Ook bouwt ze een centrale website die haar werk bundelt en ontwikkelt publicaties over de rol van muziek in migratie, cultuur en verzet.
Yufei Gao
digitale cultuur
Yufei Gao is een ontwerpend onderzoeker en storyteller, die in 2023 afstudeerde aan de Design Academy Eindhoven (BA Design Research). Ze maakt gebruik van data en digitale tools om verhalen te creëren over onze relatie met technologie en milieubewustzijn. Dit doet ze via poëtische storytelling, parametrisch ontwerp, 3D-printen en keramiek.
In het ontwikkeljaar doet Gao materiaalonderzoek met niet-extractieve biomaterialen in samenwerking met Omlab, en verfijnt ze haar storytellingstrategieën met Lab AIR. Ook staat een studiereis naar Jingdezhen in China op de planning, waar ze haar keramiekexpertise gaat vergroten. Op de lange termijn wil Gao onderzoek doen naar onderwijsomgevingen en workshops ontwikkelen over duurzame digitale ambachtelijke praktijken.
Yousra Razine Mahrah
vormgeving
Yousra Mahrah is een Marokkaans-Nederlandse modeontwerper die Fashion Design (BA) studeerde aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten (2019-2023). Ze zet mode in om maatschappelijke taboes te doorbreken. Tijdens het ontwikkeljaar onderzoekt Mahrah de complexiteit, schoonheid en veelzijdigheid van de identiteiten van religieuze vrouwen. Ze richt zich specifiek op de keuze om een persoonlijke identiteit los te laten voor een hoger religieus doel. Mahrah wil vooroordelen rondom dit proces doorbreken en ruimte creëren voor inclusiviteit, acceptatie en nuance.
Marokkaanse ambachtelijke technieken zoals traditionele borduurpatronen en geweven riet zijn belangrijke elementen in haar werk. Ze verbinden Mahrah's ontwerpen met haar culturele achtergrond en houden eeuwenoude ambachten levend. Mahrah wordt begeleid door Zineb Seghrouchni van DAR Cultural Agency en Mariette Hoitink van HTNK. Het jaar mondt uit in een presentatie van een nieuwe collectie.
Talentontwikkeling
Als maker heb je ruimte nodig om te groeien. Want wanneer je ruimte krijgt om te experimenteren en risico's te nemen, ontdek je nieuwe kansen. Niet alleen voor de toekomst van je eigen praktijk, maar ook voor de ontwikkeling van het vakgebied of zelfs voor de maatschappij.
Alleen die ruimte ontstaat niet vanzelf. Het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie helpt daarom ontwerpers en makers op het gebied van vormgeving, architectuur en digitale cultuur om zich professioneel en artistiek te ontwikkelen. Dat doen we via regelingen en open oproepen, afgestemd op de verschillende fases van een creatieve loopbaan. Of je nu starter bent en net een kunstvakopleiding hebt afgerond, als autodidact een praktijk hebt opgebouwd of al een tijdje aan de weg timmert: het programma Talentontwikkeling zet jou en jouw ontwikkeling centraal.
Regeling en open oproepen
De Regeling Talentontwikkeling is bedoeld voor makers met een relevante opleiding in het hoger kunstonderwijs of hoger ontwerponderwijs. Heb je die niet, maar heb je je als maker wel zelfstandig ontwikkeld óf een mbo-ontwerpopleiding afgerond? Dan volg je een andere route die begint bij de Open Oproep Zelflerend Ontwerper. Ben je gevestigd op Aruba, Bonaire, Curaçao, Saba, Sint Eustatius of Sint Maarten? Dan is de Open Oproep Emerging Design Practices ABCSSS jouw startpunt.
Als je bent geselecteerd voor de Regeling Talentontwikkeling ontvang je niet alleen een beurs, maar ook begeleiding. We organiseren kennismakings- en themadagen die in het teken staan van persoonlijke groei en het uitbreiden van je netwerk. Het ontwikkeljaar wordt afgesloten met een gezamenlijk publiek presentatiemoment. Zo willen we eraan bijdragen dat de beurs werkt als een opstap: naar een sterkere praktijk, samenwerkingen, vervolgprojecten of nieuwe opdrachten. We zien onze ondersteuning niet als eindpunt, maar als het begin van iets groters.
Onderzoek naar tien jaar Talentontwikkeling
Om beter inzicht te krijgen in de werking van onze ondersteuning, liet het Stimuleringsfonds onderzoek doen naar de impact van de Regeling Talentontwikkeling. Welke bijdrage levert de regeling aan ontwerppraktijken en aan de vakgebieden vormgeving, architectuur en digitale cultuur? Uit het impactonderzoek komen effecten naar voren op zowel de korte als de lange termijn.
Wat gebeurt er nadat makers ruimte hebben gekregen om te experimenteren en zich te ontwikkelen? Veel deelnemers van het talentontwikkelingsprogramma bouwen na hun ontwikkeljaar verder aan hun praktijk, met bijvoorbeeld internationale residencies, tentoonstellingen en presentaties op toonaangevende podia.
Ontdek ook
