stimuleringsfonds creatieve industrie
dummy
toekenningen

toekenningen

Bekijk hier de projecten die het Stimuleringsfonds ondersteunde op gebied van architectuur, vormgeving, digitale cultuur en alle mogelijke cross-overs.
astritismaili.jpg

Regeling Upstream: Music x Design Programma

The First Flower

Astrit Ismaili, 2020

€45.000
'The First Flower' is een cross-mediaproject van Astrit Ismaili, dat begrippen als doorzettingsvermogen, 'resistance' en 'social impact' onderzoekt door middel van popmuziek, performancekunst en object- en productontwerp. Het project gebruikt deze creatieve uitingsvormen als manier om met het idee van beperking om te gaan. 'The First Flower' zal resulteren in een muziekalbum, symposium, liveoptreden en een publicatie. Voor de visuals van het project, een publicatie en een object, werkt Ismaili samen met ontwerper Zgjim Elshani. De publicatie bevat de verschillende aspecten van het project. De muzikale bijdragen worden geleverd door artiesten uit verschillende landen, zoals Cicciolina (Italië), Mykki Blanco (VS), het feministische queer trap-duo Lionstorm (Nederland) en Adelina Ismaili, die Kosovaarse popmuziek maakt. Aan de hand van verschillende media wil de aanvrager het idee van een muziekalbum vanuit queertheorie bevragen. De teksten zijn geschreven vanuit het perspectief van de eerste bloem ter wereld die een fysieke en spirituele overgang doormaakt. Het muziekalbum bevat zeven originele nummers, geschreven en gecomponeerd door Astrit Ismaili en geproduceerd in samenwerking met muziekproducent GOLIN. Het project wordt afgerond met een live performance en een symposium in Progress Bar. Het symposium onderzoekt de rol van stem in de popcultuur in relatie tot identiteitspolitiek en spreekt zich uit over creativiteit onder beperking, een thema dat steeds belangrijker wordt in culturele manifestaties.
reindierweb.jpg

Regeling Upstream: Music x Design Presentatie

The Wired Boy

de Veenfabriek, 2020

€33.750
'The Wired Boy' is een project van popartiest en theatermaker REINDIER, die in navolging van zijn gelijknamige muziekalbum, een visueel album en een popconcert wil ontwikkelen om het verhaal te vertellen over de ontdekking van zijn identiteit, seksualiteit en gender. Het album is eerder in 2020 opgenomen en nu gaat REINDIER een samenwerking aan met maker Tanja Busking. Samen zullen ze door middel van technologie en design de wereld van 'The Wired Boy' vertalen naar het live-podium. Het concert is met het oog op 'coronaproof performing' in hoge mate zelfvoorzienend, zodat het op allerlei soorten locaties kan staan, zowel op muziek- als theaterfestivals, maar ook midden in een bos. Er kan worden gespeeld voor een groot of klein publiek, binnen of buiten, en onder elke weersomstandigheid. Doel is om, ondanks de steeds veranderende en onvoorspelbare coronamaatregelen, een multi-inzetbaar theatraal popconcert te kunnen uitvoeren. De focus ligt nu op het volledig kunnen realiseren van de artistieke plannen.
stichtingwildvreemd.jpeg

Regeling Upstream: Music x Design Startsubsidie

Games in Concert: The Game

Stichting WildVreemd, 2020

€5.000
WildVreemd/The Smartphone Orchestra en het Metropole Orkest slaan de handen ineen voor het ontwikkelen van interactief belevingsconcept 'Games in Concert – the Game'. In dit project krijgt het publiek een actieve rol in de opmaat naar én tijdens een concert. Er wordt zo toegewerkt naar een eindspel met het orkest als 'Eindbaas'. In dit nieuwe concept wordt het publiek al in het voortraject meegenomen waar het de wereld van het orkest ontdekt. Elementen uit de gamewereld, zoals storytelling, rhythm-games en speciaal gecomponeerde gamemuziek, worden in dit project toegevoegd aan het concert, met als doel het belevingsniveau van concertbezoekers naar een hoger 'level' te tillen. Met een startsubsidie onderzoeken de makers verschillende gamemechanismen voor het optimaliseren van zowel de game- als muzikale beleving. Vervolgens wordt er gewerkt naar het narratief van de game. Voor de app worden een viertal spelonderdelen ontwikkeld die gekoppeld zijn aan een specifieke instrumentengroep. Het concert zal fysiek op locatie plaatsvinden: het publiek dat hier aanwezig is, speelt mee in de game. Via Twitch is het concert op passieve wijze live te volgen voor het publiek dat niet fysiek aanwezig kan zijn. Het project wordt in nauwe samenwerking met de HKU-afdeling Muziek en Technologie uitgevoerd. Na de startfase wordt de samenwerking uitgebreid met twee succesvolle YouTubers uit de gamesector.
futurestatic.jpg

Regeling Upstream: Music x Design

Future Static

4DR Studios, 2020

€50.000
'Future Static' is een multidisciplinair project van Raynor de Groot (Coloray) en Natasja Paulssen (4DR Studios) voor het ontwikkelen van een driedimensionale en interactieve liveshow rond het debuutalbum van Coloray. Binnen het project wordt het spanningsveld tussen muziek, animatie, film en interactief ontwerp opgezocht door deze disciplines te combineren tot een nieuw geheel. Met 'Future Static' wordt onderzocht hoe makers in tijden van 'social distancing' toch connectie met hun publiek kunnen maken en gaan de aanvragers op zoek naar nieuwe vormen van contact tussen artiest en fan. Doel is om met dit project en de opgedane kennis de muziek- en ontwerpindustrie een oplossing te bieden voor de problemen die het gevolg zijn van de pandemie. 'Future Static' omvat Coloray's debuutalbum, gecombineerd met twee shows: een liveshow en een driedimensionale en interactieve show in een virtuele wereld. Deze focus ligt nu op de creatie van de driedimensionale en interactieve show in een virtuele wereld. De technologie van deze wereld is bedoeld om het album 'Future Static' in visuele vorm te presenteren en de muziek- en ontwerpindustrie samen te brengen in een 'virtual venue' waar bezoekers op een nieuwe manier live performances kunnen consumeren.
eliasmazianeinder.jpeg

Regeling Upstream: Music x Design Productontwikkeling

Einder

Voyage Select, 2020

€24.000
'EINDER' is een visuele installatie van Elias Mazian in samenwerking met audiovisueel kunstenaar Boris Acket, Lumus Instruments en ruimtelijk ontwerper Toon Rooijmans. Na jaren een vaste rol te hebben gespeeld in het Nederlandse nachtleven begeeft dj/producer Elias Mazian zich met zijn nieuwe album 'Vrij van Dromen' in het vaarwater van wat kan worden beschouwd als de Nederlandse popmuziek. Om de tour van dit nieuwe album in 2021 extra gestalte te geven, wil Mazian samen met een team van makers een visuele vertaling van het album ontwerpen die goed aansluit bij het mijmerende karakter van de muziek. De installatie bestaat uit een combinatie van fysieke en digitale elementen zoals textiel, projectie, wind en motoren. Centraal in het ontwerp is het doek achter op het podium. Met behulp van motoren komt het doek in beweging waardoor verschillende patronen worden gegenereerd in de golfslag van het materiaal. Sensoren lezen de driedimensionale beweging van het doek af. De data die hieruit voortkomen zullen vervolgens als basis dienen voor de projectie. Onvoorspelbare bewegingen van het fysieke doek hebben in die zin rechtstreeks invloed op de digitale projectie.
theirrationallibrarytrik.jpeg

Regeling Upstream: Music x Design Publicatie

We… are Doomed (Pragmatic Propaganda)

The Irrational Library, 2020

€31.579
'We…are Doomed' is een cross-overproject dat grafische vormgeving, muziek en spoken word met elkaar verbindt. De presentatie van het derde album van The Irrational Library 'We…are doomed (Pragmatic Propaganda)' zal gepaard gaan met een nieuw boek met sociaal-politieke illustraties van illustrator TRIK. Beide partijen willen met deze samenwerking een impuls geven aan hun creativiteit en voorbijgaan aan de generieke promotiecampagne. Doel is ook de dieperliggende boodschap van het album rondom het thema van 'pragmatic propaganda' beter tot zijn recht te laten komen met de grafische bijdrage van TRIK. De teksten van Joshua Baumgarten spelen hierbij een belangrijke rol. De illustraties van TRIK worden in bewegende vorm ingezet in live performances. Naast de ambitie om verscheidene on- en offline media in te zetten voor de promotie, zal er een live tour plaatsvinden langs eventlocaties, kunstgaleries en overige podia.
nickverstandxeefjedevisser.jpeg

Regeling Upstream: Music x Design AV productie

Eefje de Visser x Nick Verstand

Studio Nick Verstand, 2020

€29.423
Singer-songwriter Eefje de Visser en kunstenaar Nick Verstand werken samen aan een project om een liveshow te ontwikkelen waarin muziek, choreografie en scenografie samenkomen. Het thema voor de 2021 clubtour van Eefje de Visser is het samenbrengen van contrasten en daarvoor worden losse elementen geïntegreerd in één harmonieus systeem. De scenografie bestaat uit een grote reflector, opgehangen aan drie computergestuurde takels en meerdere lichten die deze exact volgen om het licht naar gerichte plekken te weerkaatsen. De intensiteit van het licht wordt realtime aangestuurd door de amplitude van de stem van Eefje de Visser. Zo ontstaat een levendig beeld waar licht en geluid met elkaar versmelten. Voor dit project worden verschillende innovatieve technieken onderzocht en ontwikkeld, zoals de lichtreflectie van verschillende materialen en structuren. Daarnaast wordt er software ontwikkeld die in drie dimensies dynamische takel- en lichtanimaties realtime aanstuurt. Deze software stuurt de takelposities zo aan dat de reflector nauwkeurig in de ruimte wordt geplaatst. Voor de uitvoering van dit project wordt onder andere samengewerkt met Sandra Hillaerts (choreografie), Daniel de Bruin (ontwikkeling hardware) en Poul Holleman (softwareontwikkeling). De performance wordt gepresenteerd tijdens een internationale tour, die in februari 2021 aftrapt in Carré Amsterdam.
frouketenveldenresonance.jpeg

Regeling Upstream: Music x Design Onderzoek

Resonance

Frouke ten Velden, 2020

€31.950
'Resonance' is een crossdisciplinair onderzoeksproject van VJ, scenograaf en mediakunstenaar Frouke ten Velden. Het onderzoek richt zich op de ontwikkeling van een immersieve en performatieve sculptuur waarin muziek, beeld en choreografie samenkomen. Licht, geluid, performers en een fysieke sculptuur zullen elkaar wederzijds beïnvloeden. Deze fase zal via werksessies, prototypes en testmomenten leiden tot een eerste performance. Met name de synthese tussen beeld en geluid in de sculptuur, de ruimtelijke resonantie tussen performer en sculptuur en crossdisciplinaire compositie worden onderzocht. Ten Velden werkt hiervoor samen met het Ensemble Fuse, componist Nicholas Robert Thayer en regisseur/choreograaf Peter Leung. Het technisch en productioneel onderzoek wordt mede mogelijk gemaakt door onder meer Beamlab, Invent Design en House of Makers. Presentaties zullen plaatsvinden bij Rijksmuseum, De Marktkantine, cc Amstel, November Music, Grasnapolsky en Klassifest.
human20.jpeg

Regeling Upstream: Music x Design Onderzoek

Human 2.0

Stichting M31 Foundation, 2020

€5.000
'Human 2.0' is een interdisciplinair muziekproject opgezet in 2013, door multidisciplinair kunstenaar Robin Coops en sounddesigner/gitarist Eric Magnee. Met het project wilden de twee de grenzen en betekenis van een popconcert onderzoeken. In de huidige fase 'Het Virtuele Popconcert' wordt een onderzoek opgezet naar de fysieke aanwezigheid van de performer en het publiek. De relatie tussen de fysieke en de virtuele wereld staat hierin centraal en het onderzoek zal volledig gericht zijn op live streaming van popconcerten. Human 2.0 wil een virtueel podium ontwikkelen waarin kan worden geëxperimenteerd met technieken als motion capture en live generated visuals. Alle inzichten uit het onderzoek en de testpresentaties worden online gepubliceerd ter kennisdeling. Het project is een samenwerking tussen Human 2.0, Jilt van Moors en Aron Fels. Ondersteunende partners zijn VR Academy en poppodium Effenaar.
getmeheritagestudio.jpeg

Regeling Upstream: Music x Design Onderzoek

Heritage Studio

Get Me, 2020

€26.325
De focus van het nieuwe platform Heritage Studio ligt op in Nederland gevestigde makers en artiesten met wortels in de MENA-regio (Middle East and North Africa). In hun zoektocht naar hun eigen artistieke identiteit worden makers met deze achtergrond vaak nog binnen de westerse context gereduceerd tot hun culturele achtergrond en associaties, zo stelt initiatiefnemer (A)WAKE. Maar juist binnen het nachtleven, waar deze artiesten ongeacht hun achtergrond bezig zijn met bijvoorbeeld progressieve techno, verdwijnen deze oriëntalistische belemmeringen. Reden genoeg om hier verder onderzoek naar te doen. Voor deze aanvraag werken visueel artiest Salim Bayri en DJ/artiest Fatima Ferrari samen tot een live performance die in het voorjaar van 2021 wordt gepresenteerd tijdens het festival New Radicalism in MONO, Rotterdam.
loader

het fonds

subsidies

actueel