SEE is een project dat zich richt op ruimtelijke ongelijkheid in Kaapstad. SEE zet kennis uit herinneringen, verhalen en archieven over de rechtvaardigheidsstrijd in om zo de gedeelde geschiedenis van Nederland en Kaapstad zichtbaarder te maken en een alternatieve toekomst te formuleren. Het project 'SEE' heeft ten doel nieuwe verhalen te creëren waarin een gelijkwaardig Kaapstad centraal staat en een toekomst wordt verkend dat vertrekt vanuit haar Creoolse identiteit, door middel van architectuur en (digitale) vormgeving. SEE biedt inzichten voor discussies over omstreden geschiedenissen, representatie en gelijkwaardigheid in de (openbare) ruimte en de (de)constructie van postkoloniale ruimtes en identiteiten in Nederland en daarbuiten. Het traject bestaat uit design studio's in Kaapstad en Rotterdam, een transnationale academie in Amsterdam, een krant en een digitaal platform waarin de resultaten gebundeld en verspreid worden. The City werkt samen met architect Arna Mačkić, Wayne Modest van het Tropenmuseum/RCMC, de Black Archives, Het Nieuwe Instituut, the Institute for Creatieve Arts (ZA) en het Urban Design Institute of South Africa.

Kumi Hiroi creëert een vorm van beeldtaal door het combineren van fotografie, storytelling en grafisch ontwerp waarin zij de complexiteit van de verschillende technieken benadrukt. Het onderzoek en werk 'Geluid van Akoya en Zee' ontwikkelt ze in Nederland en Nagasaki in samenwerking met Nederlandse en Japanse makers. Vanuit persoonlijke ervaringen en dialogen, accentueert ze de verschillen en overeenkomsten van Nederlandse en Japanse perspectieven op de natuur. In dit project concentreert ze zich verder op de omgeving van Omura-bay in Nagasaki waar Akoya-parels worden gecultiveerd. Met een lokaal parel bedrijf onderzoekt ze de historie en context van de productie van de parels en de relatie tot het landschap. Hiroi presenteert het nieuwe werk op tentoonstellingen in Hokyuann & Sorisso Riso in Omura-bay, Nagasaki Prefectural Art Museum en IMA-galerij in Tokyo in de herfst van 2019. Geluid van Akoya aan Zee is onderdeel van een groter project 'Aocya and the environment' dat sinds 2016 loopt en opgezet is door curator Chitose Ochi.

In de zomer van 2019 rijdt 'Noordkaap Taxi' met site-specific werk van JODI, Abner Preis en Max Dovey door de stad Keulen. Passagiers uit de stad en de buitenwijken beleven er ritten op het snijvlak van performance en digitale cultuur. Actualiteiten als Dataschutz, Dieselverboten, zelfdenkende auto's, surveillance kapitalisme, oprukkende gele vesten in Duitsland zijn aanknopingspunten om herinneringen aan de passagiers te ontlokken. Deze herinneringen en registraties worden bewerkt en opgenomen in een nieuw online archief voor Keulen, een initiatief de Akademie der Künste der Welt in Keulen. Met de focus op digitale storytelling, VR entertainment en DIY internet technologie, werkt Noordkaap samen met onder andere studenten van de Junge Akademie en het Game Lab Cologne. Via experimentele communicatiestrategieën beoogt de organisatie naast het reguliere, hoog opgeleide publiek van de Akademie der Künste der Welt, een breed publiek te bereiken. Voor het grafisch ontwerp werkt Noordkaap met studenten van de Amsterdamse Gerrit Rietveld Academie.

Dutch Game Association (DGA) organiseert een presentatie in de vorm van een paviljoen tijdens de Gamescom in Keulen in augustus 2019. De Gamescom is het belangrijkste internationale evenement om groei van de Nederlandse gamesindustrie te bevorderen en geeft ruimte voor netwerk, internationalisering, kennisoverdracht, inspiratie en commerciële activiteiten. Middels het paviljoen en de activiteiten die daar worden georganiseerd krijgen Nederlandse talentvolle, jonge ontwikkelaars de mogelijkheid om hun internationale netwerk te vergoten en kennis op te doen. Voorafgaand verzorgd de DGA een voorbereidend traject in de vorm van een pitchtraining, gegeven door sleutelfiguren uit het veld en achteraf een nazorg traject voor een goede follow up.

Op uitnodiging van Lafayette Anticipations transformeert Hella Jongerius met haar ontwerpstudio Jongeriuslab (Parijs) van juni-september 2019 de ruimtes van Anticipations om tot een experimentele werkruimte. Met het project Weavers Werkstatt werkt Jongeriuslab samen met ontwerpstudenten en textielontwerpers aan een praktijkgericht textielonderzoek. Weavers Werkstatt stimuleert hierbinnen kennisoverdracht tussen beginnende en meer ervaren textielontwerpers en de ontwikkeling van expertise om innovatie en oplossingen te bieden op de uitdagingen waarmee de textielsector wordt geconfronteerd. Het programma Anticipations faciliteert de ontwikkeling van nieuw werk van internationale makers van hedendaagse kunst, design en mode. Deze werkplek is vrij toegankelijk voor het publiek, waar ontwerpers uit verschillende landen en met verschillende ervaringsniveaus hands-on weefonderzoek doen en experimenteren in een openbare setting. Ze laten het publiek kennis maken met relevante aspecten van het textielproductieproces om bewustzijn en (her)waardering voor textiel te bewerkstelligen.