stimuleringsfonds creatieve industrie
dummy
Adaptive Archi-Filament
studioadaptiveskins.jpeg

Deelregeling Vormgeving Productontwikkeling

Adaptive Archi-Filament

Studio Adaptive Skins, 2020

€24.998
Studio Adaptive Skins (ontwerper Jef Montes) werkt aan de ontwikkeling van 'Adaptive Archi-Filament' en aan onderzoek naar gebreide stoffen, die leiden tot een draagbare modecollectie. Tijdens het eerdere project 'Re-FREAM' is een basis gecreëerd in het onderzoek naar innovatieve garens en filamenten. Er wordt nu verder gewerkt aan nieuwe prototypes van gemengde polymeermengsels. De partners voor deze samenwerking zijn Aitex Textile Institute Alcoy, Wood KPlus in Linz en Johannes Kepler University Linz. Daarnaast wordt onderzocht hoe bestaande melt coating machines kunnen herbouwd, om op deze nieuwe manier het 'Archi-Filament' te kunnen produceren. Daarna wordt het onderzoek in samenwerking met een knitwear product developer voortgezet in het TextielLab in Tilburg om de 'Archi-Filamenten' te verwerken in breisels en breitechnieken. Het idee is om 3D filamenten te verbinden met 3D gebreide vormen. Dit zal leiden tot zes gebreide jurken, die op basis van regen in de buitenlucht zullen hervormen. De stoffen worden gepresenteerd in installaties, ontworpen en ontwikkeld door kunstenaar Bart Nijboer. Diverse timelapse camera's leggen het proces van de deformerende stoffen in beeld vast. De presentatie van het project vindt plaats in het TextielMuseum. De 'Archi-Filament' prototypes worden ook gepresenteerd tijdens de TechTextilMesse Frankfurt.

meer toekenningen

tara.jpeg

Deelregeling Vormgeving

Tara: here and there, then and now

Deimante Jasiuleviciute Studio, 2020

€7.500
Het project 'Tara: here and there, then and now' toont het archief van het 'Experimental Package Design Bureau' dat van de jaren 1960 tot 1980 in Litouwen bestond, en onderzoekt en bevraagt tegelijkertijd de hedendaagse ontwerppraktijk. Met archiefmateriaal wil ontwerper Deimante Jasiuleviciute het publiek een uniek perspectief bieden op de Sovjet-geschiedenis en de rol van grafische vormgeving in de socialistische economie. Daarnaast nodigt ze een aantal jonge hedendaagse ontwerpers en schrijvers uit te reflecteren op zowel het archiefmateriaal als het vakgebied en de maatschappelijke positie van de grafisch ontwerper, ook in de context van de actuele praktijk. Jasiuleviciute constateert dat de waardering voor het beroep afneemt en ze stelt dat het onderzoeken en bevragen van de ontwerppraktijk uit het verleden kan helpen een nieuw kader te vormen voor kritische reflectie op actuele kwesties op het gebied van grafische vormgeving. De startsubsidie wordt gebruikt om samen met design historicus Karolina Jakaite een vooronderzoek uit te voeren voor het project dat moet resulteren in een publicatie en een expositie in zowel Nederland als Litouwen.
yuriveenman.jpeg

Deelregeling Vormgeving Startsubsidie

Het Gevangeniswezen

Menasse, 2020

€7.500
'Het Gevangeniswezen' is een onderzoeksproject van ontwerper Yuri Veerman in samenwerking met RESCALED over het zichtbaar maken van een complex en naar hun mening onderbelicht maatschappelijk systeem: het gevangeniswezen. RESCALED is een maatschappelijke organisatie met als visie dat omgang met gedetineerden gericht zou moeten zijn op re-integratie in de samenleving. Het doel van deze samenwerking is om met korte verhalen in de vorm van animaties en grafisch ontwerp thema's over het gevangeniswezen in Nederland bekend te maken bij burgers en politiek. Deze verhalen stimuleren reflectie op het huidige systeem en tonen alternatieven voor een nieuw strafsysteem. Het artistieke uitgangspunt is om een vertelvorm te ontwikkelen die het mogelijk maakt om een complex en onzichtbaar systeem zichtbaar en invoelbaar te maken. Het systeem is de hoofdpersoon van dit verhaal. De verschillende posities en identiteiten komen letterlijk aan het woord, maar versmelten in een karakter: het gevangeniswezen. Met de startsubsidie zal Yuri Veerman een eerste traject van drie maanden doorlopen waarin vooronderzoek wordt verricht naar de visuele vertaling van interviews naar bewegende en stilstaande beelden. In dit traject worden de eerste interviews afgenomen en op basis van deze gesprekken en antwoorden wordt een uitgebreid visueel onderzoek gedaan dat als basis kan dienen voor de definitieve uitwerking. Deze definitieve vorm zal waarschijnlijk bestaan uit twee delen: een lineaire documentaire animatie en beelden/gegevens uit de animatie die worden ingezet in grafische uitingen zoals illustratie, posters, infographics en gif's. Deze onderdelen zullen worden ingezet binnen de communicatiestrategie van RESCALED.
discourseofaviralboundary.jpeg

Deelregeling Vormgeving Startsubsidie

Discourse of a Viral Boundary

Pei-Ying Lin en Yi-Fei Chen, 2020

€7.500
'Discourse of a Viral Boundary' is een onderzoeksproject van kunstenaar/ontwerper Pei-Ying Lin en social designer Yi-Fei Chen. Het onderzoek focust op de object-gefaciliteerde evolutie van het bewustzijn van mensen omtrent virale ontmoetingen. Lin en Chen constateren dat de kennis over virussen zoals COVID-19 met drastische snelheid evolueert, waardoor de menselijke cultuur en artefacten die hieruit ontstaan ook in razendsnel tempo veranderen. Volgens Lin en Chen kunnen veel individuen deze snelle verandering emotioneel niet bijhouden. Daarom onderzoeken ze of de artefacten waarmee we een grens creëren tussen onszelf en een virus, zoals mondkapjes, schermen en ontsmettingsmiddelen ook ingezet kunnen worden voor de ontwikkeling van het bewustzijn en om mentaliteitsveranderingen te katalyseren. Het project leidt tot een reeks tools, zoals regels, kaarten, objecten, rollenspellen, interviews en scenario's. Deze worden in workshops ingezet om het onderwerp, en de verlangens en angsten die hierbij spelen, bespreekbaar te maken. Daarnaast wordt er een reeks van objecten gecreëerd om deze emoties te faciliteren en veranderingen te katalyseren. Deze objecten worden in scenario's geplaatst om hun gebruik en effect te toetsen. De resultaten worden gedeeld bij Zone2Source in Amsterdam in het voorjaar van 2021.
studioesmee.jpeg

Deelregeling Vormgeving Startsubsidie

Mineralized Matter & Organic Octahedrons

Studio Esmee Geerken, 2020

€7.500
'Mineralized matter & Organic octahedrons' is een ontwerpend onderzoek naar het inzetten van duurzame biomaterialen als bouwmaterialen in toekomstige stedelijke omgevingen. In de context van het Urban Ecology Lab van Planet B onderzoekt Esmee Geerken samen met Waag de mogelijkheden om organisch-minerale materialen te creëren die geïnspireerd zijn op - of ontworpen zijn door - bio-mineraliserende organismen. Door middel van ontwerpend onderzoek wordt er gereflecteerd op circulariteit vanuit een geologisch perspectief en de plaats van bouwmaterialen binnen biogeochemische cycli: kunnen menselijke materialen onderdeel worden van biogeochemische cycli in plaats van ze te verstoren? Het onderzoek leidt tot een inventaris van restmaterialen die ingezet kunnen worden om bio-geïnspireerde materialen te creëren, zoals calcietkorrels uit drinkwater en cellulose uit rioolwater. Daarnaast speculeert het onderzoek over hoe deze materialen vervolgens kunnen worden toegepast in duurzame ontwerpen. De startsubsidie wordt ingezet voor het uitvoeren van voorlopig materiaal- en ontwerponderzoek in de labs van Waag, waarmee de vraagstelling en het onderzoek verder scherp gesteld worden en verschillende partners voor de volgende fase betrokken kunnen worden. Het project leidt uiteindelijk tot een materiaalbibliotheek en een aantal speculatieve ontwerpen. De resultaten van de eerste fase van het onderzoek worden gepresenteerd tijdens twee meet-up events bij Planet B.
amsterdammuseum.jpeg

Deelregeling Vormgeving Tentoonstelling

Refresh Amsterdam - Sense of place

Stichting Amsterdam Museum, 2020

€36.000
Het programma 'Refresh Amsterdam' van het Amsterdam Museum vertrekt vanuit het idee dat stadscultuur wordt vormgegeven door mensen met uiteenlopende achtergronden, netwerken en tradities die constant in beweging zijn. Met 'Refresh Amsterdam' worden uiteenlopende disciplines, makers en doelgroepen inhoudelijk betrokken om het interdisciplinaire en inclusieve karakter van het project te waarborgen. Het makerschap gaat over plaats innemen of creëren, zich verhouden tot dominante cultuur en het herdefiniëren van huidige maatschappelijke structuren. De eerste editie van 'Refresh Amsterdam' heeft als thema 'sense of place'. De tentoonstelling en het randprogramma omvatten onder andere mode, spoken word, theater, social design, participatieve/co-creatie projecten, fotografie, game design, animatie, ontwerp voor de openbare ruimte, vlogs, podcasts en essays van twintig makers die door een open call geselecteerd zijn. Met deze makers en samenwerkingspartners wordt ook een educatief programma en een randprogramma georganiseerd - waaronder een symposium over het actuele grootstedelijke kunstklimaat waarbij de crossovers tussen stadscultuur en de culturele en academische instellingen in de stad centraal staat. Het museum werkt samen met zeven kunst- en culturele instellingen met een diverse achterban: De Appel, Compagnietheater, Rijksakademie van beeldende kunsten, CBK Zuidoost, OSCAM, SEXYLAND en The Black Archives. Door deze samenwerkingen kunnen de makers op verschillende plekken en momenten hun praktijk uitvoeren. De eerste editie van Refresh Amsterdam vindt plaats van 11 december 2020 tot en met 31 maart 2021.
loader

het fonds

subsidies

actueel